No visto


Person os interest es una expresión usada por las fuerzas de seguridad americanas para referirse a alguien implicado en un crímen pero que no ha sido acusado formalmente, se acuñó durante las revueltas pacifistas por la guerra de Vietnam, allá por los 60.  Y, aparte de este apunte de experta en asuntos americanos, Person of interest, es la nueva serie que llegará a la CBS a finales de 2011 con Michael Emerson como protagonista.

Desde que acabó Lost, estábamos deseando ver a Emerson en pantalla, en este caso le acompaña Jim Caviezel, el preso número 6 del remake de  otra enigmática serie, The prisoner.

Aunque célebre por Lost, Emerson posee una extensa carrera, sobre todo en las tablas, pero ha sido la televisión la que le consagró definitivamente con 2 emmys, uno por Perdidos y otro, por su intervención en ‘The practice’, aquí,  ‘El abogado’.

El oscuro Benjamin Linus  muta en Persons of interest, en Mr.Finch, un filántropo que crea un software que predice crímenes futuros y, con la ayuda de Caviezel, un agente de la CIA al que todos dan por muerto,  se encargará de evitarlos antes de que sucedan, como en Minority report pero sin ‘Pre-cogs‘. Esperemos que no le suceda como a Persons… pero unknown, mal acabada y cancelada… o tendremos que parafrasear a Emerson… ‘is the beginnig of the end’.

Concretamente, la Copa Volpi, ya que en Venecia todo apuntaba a que iba a ser para el otrora seductor, dominador soft y humidificador adolescente de ‘Nueve semanas y media‘ ahora reconvertido en pellejo, alchohol y cicatrices. Sin embargo, se la arrebató un artista autóctono del que probablemente no volvamos a saber nunca más, Silvio Orlando.

La peli de Aronofsky ha sido elogiada y criticada como el conjunto de su obra. Me declaro fan confesa del rayante director e incluso disfruté de la pedante ‘La fuente de la vida’, con lo que espero ansiosa esta historia de un luchador que al igual que las folclóricas patrias no sabe cuándo retirarse aunque me tiene tufo a Campeón. Veremos.

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Sin recato ninguno ni respeto por los clásicos del cine, Jude Law el bello, se mete a productor del ‘remake’ de La huella, el clásico de Mankiewizc. Dirige mi megalómano favorito: Kenneth Branagh.

La película posee, amén del atractivo de Law, un gran aliciente: el ¿duelo? interpretativo con Michael Caine. El veterano interpretaba en la primera versión el personaje que ahora interpreta el macizo. 35 años después, el paso inexorable de la edad le ha hecho meterse en la piel de Laurence Olivier, el otro protagonista de uno de los mejores guiones de la historia del cine.

El empeño de Jude y sus agentes porque le veamos como el último Michael Caine ya apesta un poco, dado que también puso rostro a otro de los papeles interpretados por Caine en su día: Alfie.

La peli debo decir que no pinta mal pero yo me pregunto ¿era necesaria?, ¿es necesario hacer un remake de todo lo que se proyecta?

Y una pregunta que me inquieta mucho más. ¿No es enfermiza y psicótica la obsesión de Kenneth Branagh por Laurence Olivier? ¿por qué le intenta seguir los pasos -imitar- tan descaradamente? ¿se hubiera casado hoy en día con él como Tony -un fan de la manchega- con Sara Montiel? ¿hubiera pedido Olivier una orden de alejamiento de este pelmazo de Branagh?

En fin, que La huella (2) se estrena este jueves y que también se estrena El orfanato -con un look muy sospechosamente similar a Los otros– y que de esa ya hablaré otro día.

Feliz Puente y Felicidades a todas las pilares que me leen si las hay -y a las que no-!

Muchos dicen que Woody Allen sólo debería hacer una peli cada dos años porque le salen una buena y otra mala alternativamente.

Como a mí me gustó bastante Scoop, esta debe tocar pocha aunque su peor película siempre tiene su sello y algo por lo que merece la pena verla. Esta no me llama visto el trailer pero quizá por la presencia de Colin Farrell.

No obstante, no falto a la cita anual con Woody y no quisiera ser tan agorera como la Casandra clásica a la que hace referencia el título.

Cassandra’s dream se estrena el 26 de octubre en España -en algún cine que no hayan cerrado todavía- aunque los que están por Sitges ya pueden opinar.

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Con título poco prometedor: Promesas del este, llega mañana a nuestras pantallas la última película de un director que, como ‘rarita’ confesa, me ha gustado siempre: David Cronenberg. Desde Inseparables hasta Crash sus pelis tienen un punto esquizo y de cine hecho carne que me va.

Repite con Viggo -tras Una historia de violencia– en este thriller sobre la mafia rusa, la explotación sexual y otras paradojas del mundo civilizado.

Por lo demás poco que destacar:

– Un nuevo filme del director de El hada ignorante: No basta una vida. Crisis de los 40 en el ‘ambiente’

Padre nuestro: Una coproducción que representará a Chile en los Oscar. Cuenta la historia de un mexicano que se va en plan Marco a NY a conocer a su padre. A pesar de este manido argumento, no tiene mala pinta.

Un plan brillante: Demi Moore -con un retrato envejeciendo por ella en su desván- sorprendentemente se codea con Michael Caine que interpreta a su cómplice en el expolio de unos diamantes.

Siete mesas de billar francés: Aunque tuvo premio para la Portillo en Donosti, esta peli me inspira temor. ¿por qué? pues porque la incursion del cine español en el campo de las mesas de billar ha dado resultados muy alejados de la mítica El Buscavidas.

Recuerdo a mi pesar A tres bandas, -pero creo que sólo yo- un filme infumable con Imanol Arias y una que se auto exilió -supongo- después de este papel: Ruth Gabriel (sí la que enseñaba el Mato Grosso en Días Contados, la niña de Barrio Sésamo).

Buen fin de semana!!

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La noticia no es muy de hoy pero he de hacerme eco: el 5 de septiembre pasado presentó Tim Burton en Venecia su último filme Sweeney Todd y de paso le dieron un homenaje y un león a su carrera.

El filme , como ya adelanté, adapta este éxito de Broadway que cuenta y canta la historia de un barbero vengador. Se estrena en USA el 21 de diciembre y en nuestro país el 15 de febrero. (Las navidades si el Grinch no lo impide serán desoladoras sin Tim que echarse a la retina)

Por cierto, que Burton -que visto el trailer parece que repite la estética de Sleepy Hollow– ha tenido muchos problemas con el montaje de esta película por su exceso de violencia y hemoglobina. Los productores, temerosos de llevarse la calificación que impide a menores entrar al cine, le han hecho hacer más recortes que al barbero encarnado por Johnny Depp -para la versión americana, aquí el descuartizamiento se verá en su plenitud-.

PD: Para noticia fresca, algo que a muchos les interesará aún más: el desnudo de Natalie Potman, que se le ven las amidalas

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El que compartiera plano con  Bowie en Feliz Navidad Mr. Lawrence, Takeshi Kitano, vuelve a la pantalla con una mirada iconoclasta sobre sí mismo y su profesión. Muchos le conocen como actor pero este ‘Leonardo’ japonés es cineasta, comediante, escritor, poeta, pintor y diseñador de videojuegos para adultos. El que no le ubique tampoco sabrá quién es el Chino Cudeiro, ya que es el presentador de Takeshi’s Castle, conocido en España como Humor Amarillo. Si así tampoco, es el director de El verano de Kirujiro.

Respecto a Takeshi’s, dejó bastante bocas abiertas en el Festival de Venecia, algunos asombrados y otros horrorizados, claro. El actor se desdobla en dos personajes y parece rarita. Los que la han visto dicen que no tiene ni pies ni cabeza.

Como podéis adivinar, esta semana la cosa está poco animada. No falta una secuela en los estrenos, faltaría más. Hostel 2: Tres jóvenes americanas viajan por Roma en una escapada de fin de semana guiadas por una preciosa y sofisticada chica europea que conocen y que invita al trío a unirse a ella en un exótico spa natural, asegurándoles que podrán relajarse, rejuvenecer y conocer gente. ¿Podrán encontrar las chicas el oasis que están buscando? ¿O están a punto de convertirse en víctimas de una subasta, peones en las fantasías de enfermos y privilegiados de todo el mundo que viajan allí en secreto para saborear sus deseos más espeluznantes? Esta es la sinopsis, y sin ser tan lista como estas muchachas que creen que dan euros a tres céntimos, me temo que lo segundo.

La nota de ‘qualité’ la pone Bajo las estrellas. Todo han sido elogios para el debut del pamplonica Félix Viscarret en el largometraje. Alberto San Juan y Emma Suárez protagonizan este filme en el que un músico en declive viaja a su pueblo natal e intenta boicotear la nueva relación de su hermano con una madre soltera castigada por la vida. Cuando conoce a la hija de esta, cambiará de idea. Tiene muy buena pinta que conste.

La opción más recomendable porque lo demás

Buen fin de semana

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