Estrenos cine


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A día de hoy se encuentra por confirmar la fecha de estreno en España de la última película de Wong Kar-Wai, My Blueberry Nights. Mi naturaleza ansiosa no ha podido esperar más y se la descargó. Que no se enteren Ramoncín, ni el Papa, que motivos de condena tengo de sobra, ya.
Pues la verdad es que me gustó bastante aunque me dejó muy triste. La primera película del realizador de 2046 en habla inglesa es tan deprimente como en las que sus protagonistas se hacen el harakiri al alma sorbiendo tallarines.

En este caso, es NY Cheesecake pero el desarraigo, los corazones rotos, la soledad, las deudas pendientes…. me dejaron sin apetito la verdad.

Jude Law tiene un café en NYC donde recala Norah Jones -en mi opinión, con la misma expresión en los 111 minutos de metraje- a contarle sus penas. Le deja más hecho polvo aún de lo que está y se marcha a encontrarse a sí misma y a trabajar de camarera en otro estado. El rollo que le ha soltado a Jude le caerá en soberbia: ahora es a ella a la que los clientes cuentan sus miserias. Entre ellos: un policía dipsómano, su ex mujer y una tahúr interpretada por Natalie Portman.

El filme no es trepidante pero si te dejas llevar por la atmósfera y la plasticidad de los ambientes te engancha. No debería verse a solas, advierto.

PD. Chirvi, No hice post de Azcona porque se me queda ‘reservoir lut’ el blog, no obstante mi recuerdo más sentido y también para Richard Widmark e incluso para Jules Dassin. Este último, director de una de las mejores pelis de Widmark, Noche en la ciudad, casualmente fallecido hoy mismo, a menos de una semana del actor.

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De lo más interesante que he visto ultimamente es la nueva cinta de Michel Gondry, una película de niños para adultos en la que se disfruta mucho, mucho y que los que no acudieron a la inauguración de la Muestra Sci Fi podrán ver a partir del 11 de abril.

Sin rayar la genialidad de Olvídate de mí y de nuevo sin Kaufman, Gondry remonta tras la -en mi opinión- decepcionante ‘La ciencia del sueño-.

Aquí nos traslada a un video club de barrio en declive donde un descerebrado Mos Def se ve obligado a regentar el local en ausencia de su dueño, Danny Glover.

El drama está servido cuando un semi home less -Jack Black- ,que vive en una caravana contigua, sufre un accidente, se le magnetiza el cerebro y borra de un tirón todas las cintas del video club.

Los protagonistas se ven obligados a realizar remakes -’suecadas’, la sombra de Bergman es alargada- de las películas más demandadas para que los clientes no se enteren del desastre.

Con este argumento, huelga decir que la película es una auténtica locura y que las ‘revisiones’ hechas por estos dos son un desfase, con especial atención a la de ‘Carrie‘ -breve pero intensa- y ‘Ghost Busters‘.

Cine dentro del cine pero asequible para todos los públicos, un entretenimiento que en ocasiones roza lo sentimentaloide pero que en definitiva conforman 100 minutos brillantes que no conviene perderse.

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En estos días en que se trae y se lleva por todos los medios de comunicación la recuperación de la memoria histórica, Emilio Martínez Lázaro aprovecha el debate callejero y estrena Las 13 rosas.

Nos cuenta una historia real sobre 13 adolescentes que fueron fusiladas durante el régimen franquista. Suspense tiene tanto como Jesucristo Superstar, pero debe tener lágrimas para aburrir ya que, en todas las entrevistas que he leído, los actores -de espaldas a las más elementales normas del marketing- comentan lo que lloraron durante el rodaje. El elenco, visto en Compañeros, Al salir de clase y demás series de factura nacional. Destaca la siempre soberbia Marta Etura.

Si no habéis visto aún Promesas del este o no os asusta El Orfanato, - por lo que os han contado los que la han visto, más que por los espectros- o las veis, o mejor disfrutad del sol otoñal porque el resto no promete nada.

Bueno, a esa madre/abuela/novia pastel de la que se ha hablado en varias ocasiones en este blog la podéis llevar a ver La joven Jane Austen. Tras endulzarnos con sus historias de pacatas doncellas victorianas, ahora nos llega este biopic sobre la autora de Sentido y sensibilidad. Pero eso sí, nada de salones de té y laberintos de setos, la escritora -encarnada por Anne Hathaway- se dejaba ver por el ambiente sórdido de los clubs de boxeo.

Se le puede dar una oportunidad a First Snow aunque sólo sea porque la protagoniza Guy Pierce. Como si de la Bullock se tratara, Pierce recibe la noticia de que va a morir con la primera nevada y se pasará 101 minutos evitando que se cumpla esta predicción hecha por un vidente. Dirige Mark Fergus, autor del guión de Hijos de los Hombres y preparando el de Iron Man.

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Sin recato ninguno ni respeto por los clásicos del cine, Jude Law el bello, se mete a productor del ‘remake’ de La huella, el clásico de Mankiewizc. Dirige mi megalómano favorito: Kenneth Branagh.

La película posee, amén del atractivo de Law, un gran aliciente: el ¿duelo? interpretativo con Michael Caine. El veterano interpretaba en la primera versión el personaje que ahora interpreta el macizo. 35 años después, el paso inexorable de la edad le ha hecho meterse en la piel de Laurence Olivier, el otro protagonista de uno de los mejores guiones de la historia del cine.

El empeño de Jude y sus agentes porque le veamos como el último Michael Caine ya apesta un poco, dado que también puso rostro a otro de los papeles interpretados por Caine en su día: Alfie.

La peli debo decir que no pinta mal pero yo me pregunto ¿era necesaria?, ¿es necesario hacer un remake de todo lo que se proyecta?

Y una pregunta que me inquieta mucho más. ¿No es enfermiza y psicótica la obsesión de Kenneth Branagh por Laurence Olivier? ¿por qué le intenta seguir los pasos -imitar- tan descaradamente? ¿se hubiera casado hoy en día con él como Tony -un fan de la manchega- con Sara Montiel? ¿hubiera pedido Olivier una orden de alejamiento de este pelmazo de Branagh?

En fin, que La huella (2) se estrena este jueves y que también se estrena El orfanato -con un look muy sospechosamente similar a Los otros- y que de esa ya hablaré otro día.

Feliz Puente y Felicidades a todas las pilares que me leen si las hay -y a las que no-!

Muchos dicen que Woody Allen sólo debería hacer una peli cada dos años porque le salen una buena y otra mala alternativamente.

Como a mí me gustó bastante Scoop, esta debe tocar pocha aunque su peor película siempre tiene su sello y algo por lo que merece la pena verla. Esta no me llama visto el trailer pero quizá por la presencia de Colin Farrell.

No obstante, no falto a la cita anual con Woody y no quisiera ser tan agorera como la Casandra clásica a la que hace referencia el título.

Cassandra’s dream se estrena el 26 de octubre en España -en algún cine que no hayan cerrado todavía- aunque los que están por Sitges ya pueden opinar.

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