La niebla: el sueño de la razón produce monstruos

Me sumí en un sueño profundo -y eso que yo sentada duermo mal- mientras veía La niebla, última película basada en un relato de Stephen King. Y eso que yo la ví con entusiasmo, dado que las anteriores adaptaciones de Frank Darabont -La milla verde y Cadena perpetua- de relatos del autor, me habían gustado mucho.

Será que Darabont cuando se aleja del clima carcelario se pierde, pero a mí esta cinta me ha parecido una tontuna, con mucho ruido y escasas nueces.

El filme arranca creando clima y el clima, se nubla al poco. Unos habitantes de un pueblo se ven obligados a encerrarse en un supermercado porque una niebla envuelve los alrededores y se merienda al que se adentra en ella.

La cosa no estaría tan mal si la película se hubiera quedado en unos discretos 90′ pero 127′ para un relato corto de 200 páginas… más hubiera valido que los actores hubieran hecho una lectura dramatizada y nos hubiéramos librado del SPOILER esmirriado pulpo que emerge de la nebulosa de marras.

De terror. Y los que quieran ver una metáfora de una invasión similar a la de La Guerra de los Mundos, que cambien de barman.

 

Be kind rewind: Vídeo paradiso

De lo más interesante que he visto ultimamente es la nueva cinta de Michel Gondry, una película de niños para adultos en la que se disfruta mucho, mucho y que los que no acudieron a la inauguración de la Muestra Sci Fi podrán ver a partir del 11 de abril.

Sin rayar la genialidad de Olvídate de mí y de nuevo sin Kaufman, Gondry remonta tras la -en mi opinión- decepcionante ‘La ciencia del sueño-.

Aquí nos traslada a un video club de barrio en declive donde un descerebrado Mos Def se ve obligado a regentar el local en ausencia de su dueño, Danny Glover.

El drama está servido cuando un semi home less -Jack Black- ,que vive en una caravana contigua, sufre un accidente, se le magnetiza el cerebro y borra de un tirón todas las cintas del video club.

Los protagonistas se ven obligados a realizar remakes -’suecadas’, la sombra de Bergman es alargada- de las películas más demandadas para que los clientes no se enteren del desastre.

Con este argumento, huelga decir que la película es una auténtica locura y que las ‘revisiones’ hechas por estos dos son un desfase, con especial atención a la de ‘Carrie‘ -breve pero intensa- y ‘Ghost Busters‘.

Cine dentro del cine pero asequible para todos los públicos, un entretenimiento que en ocasiones roza lo sentimentaloide pero que en definitiva conforman 100 minutos brillantes que no conviene perderse.

 

Sweeney Todd: Meat Loaf

 

Gracias a dios y a los RSS sigo teniendo lectores. A los que me quedan por ahí aprovecho para comentarles mis impresiones sobre Sweeney Todd, último filme de Tim Burton y su perpetuo Halloween.

 

Me ahorro a estas alturas contar que es una adaptación de un musical de Broadway y anécdotas similares y paso a advertir que, a los que cuando los actores se arrancan a cantar en una película les entran los siete males, por Sweeney Todd ni se acerquen.

 

Desde la llegada en un barco espectral a una más espectral Londres, los protagonistas y demás se desgañitan, cosa que en algunos casos está muy bien dicho. Aunque nadie llega al desafine OT y cumplen con ayuda del Phosotoshop vocal.

 

Y sí, confieso, Johnny Depp es una de mis debilidades, pero debo decir que en este filme, Elena Bonham Carter se lo come –y esto no es un spoiler-. Su interpretación de la señora Lovett, una enamorada cocinera de humanos, es de lo mejor de la película.

 

Por lo demás, me gustaron mucho los secundarios, sobre todo el marcado Sacha Baron Cohen y Alan Rickman.

 

En conjunto, un musical hemoglobinítico con sello del maestro Burton, no es una de sus obras cumbre pero tampoco está ni tan mal. Bon profit!

Pumarín: Los escotes de la Bonham, a la altura de los míos. Está soberbia aunque me encantaría verla en una película que no me pida a gritos que la saque un peine.

Garci: Como en todas las adaptaciones de un libreto al cine, sin ánimo de redundar, a pesar de Burton, le envuelve una ‘mise en scene’ demasiado teatral.

 

Tarantino: The grindhouse by the window

No se llama este blog así porque quedaba gracioso. La que teclea es una talifán de Quentin Tarantino y, como era de esperar, Death Proof me ha encantado.

El talento de Tarantino brilla aquí en todo su esplendor en un filme divertido, con muchos de los diálogos que son el sello de la casa. El autor de Kill Bill sabe como nadie hacer de la charla banal y aparentemente intrascendente unos duelos de ingenio en los que no te puedes perder detalle. En esta ocasión, y a la altura de la mítica conversación sobre los Mac Donalds europeos de Pulp Fiction, destaca el parloteo que mantienen las protagonistas del segundo segmento del filme sobre las armas para defensa personal.

Kurt Russell está estupendo. Bajo la máxima. ‘Soy un macarra soy un hortera, voy a toda hostia por la carretera’ compone un diablo sobre ruedas más que digno dados sus precedentes interpretativos.

No creo que haya hombre o mujer al que le pasen desapercibidas las actrices de Death Proof, sexis, guapas y sensuales: la hija de Sydney Poitier -que por cierto se llama igual-y Vanessa Ferlito -vista en CSI NY- especialmente (en mi opinión, aunque ellos igual discrepan).

Y para completar el lote una banda sonora en la línea de los otros filmes de Tarantino, es decir, imprescindible. Los detractores del maestro abstenerse.

No comparo con Planet Terror -que me gustó pero menos- porque, a pesar del espíritu común de ambos filmes, son muy diferentes. Aunque creo que en el homenaje a las cintas de Grindhouse setenteros sale más airoso Tarantino porque su sello se ve por todas partes y no dudas en ningún momento de que se trata de una película del de Knoxville. Por su parte la de Rodríguez me pareció demasiado fiel al cine de John Carpenter y cía. Pero para gustos…

PD: Y mi agradecimiento a La Chirvi por el premio y las líneas que me dedica en su -esencial para la vida moderna y lo más divertido de la red- blog y eso que el cine le interesa un menos tres :).

 

Y tan caótica

10… me muero de ganas de ver ‘Caótica Ana’, a pesar de lo que han dicho, que si es cacaótica, que si a Medem se le ha ido la pinza. A mí seguro que me va a gustar, esta gentuza iletrada no entiende el cine de mi Julio.

9.. esto no empieza mal, un poco guay este rollito ibicenco pero la fotografía es muy buena y la peli promete.

8.. Charlotte Rampling dice: ‘Yo soy mecenas’ al más puro estilo Darth Vader, me rechina pero vamos, aún sigo con la esperanza de que me guste -aunque no me está gustando-.

7.. Este Un paso adelante perroflauta no me convence. Mon dieu, qué secundarios, no se les entiende nada de nada, empezando por ‘Kill Bebe’, en un insólito registro como Bebe. Y de darse a la bebida me están dando ganas cada vez que aparece en pantalla.

6.. Confirmado, el rollo de las vidas de la protagonista y la hipnosis no me hace, no entiendo nada. El saharaui no está ni tan mal pero la reivindicación política me sobra.

5.. Esto no lo arregla ni dios. Bueno, sólo quedan cuatro más.

4.. Qué pelucón le han puesto al pobre Antonio Vega, este chico no llega a Navidad el pobre.

3.. Misteriosa aparición de Ana en alta mar, no sólo ella hace aguas, el filme entero también.

2.. Nueva York es realmente precioso, pedazo de presupuesto han tenido que invertir para llevarse al equipo hasta allá. Ostras, otra vez la Rampling que casi se mata esquivando a un indio borracho tirado en el suelo. Miedo me da que aparezca la Bebe detrás de un sioux.

1.. Bebe se ha conformado con una última aparición catódica y sin subtitular. El saharaui vuelve, se tira a Ana de nuevo y se pira, esta chica en el fondo es como todas, se lo cree todo. Y qué pedazo de escena, me cago en los Estados Unidos. Estos fotogramas pasarán a los ANALES del cine español. Qué mal gusto.

0.. Pues tenían razón, qué pena. No me ha parecido ni siquiera triste, simplemente mala de solemnidad. Esta en casa con colegas es de partirse, pero mira, en esa fila hay un tío que está llorando, cada día soy más tarugo y menos sensible.

PD: Feliz regreso!